Symphony of Unity homenageia os 30 anos de “Insomnia”, do Faithless, com o lançamento de uma grandiosa releitura orquestral

Symphony of Unity reinventa o clássico absoluto da música eletrônica “Insomnia”, do Faithless, de uma forma nunca antes ouvida. Celebrando seu 30º aniversário, esta nova versão orquestral desperta os sentidos e provoca arrepios com sua intensidade arrebatadora. Symphony of Unity revela a faixa sob uma luz totalmente nova, através de uma fusão mágica entre a imponência sinfônica e a energia eletrônica.

“Insomnia” já está disponível em todas as plataformas.

Lançada em 1995, “Insomnia” tornou-se rapidamente um hino definidor da cena clubber dos anos 1990. A faixa alcançou o 3º lugar no UK Singles Chart, liderou o UK Dance Chart e conquistou as paradas nacionais em toda a Europa, consolidando seu status como um clássico atemporal da música eletrônica.

Um crescendo musical: “Insomnia” ganha vida com batidas e metais
Trinta anos depois, “Insomnia” retorna reimaginada em uma escala orquestral majestosa. O grupo de fusão de gêneros Symphony of Unity transforma o icônico hino eletrônico em uma experiência cinematográfica, unindo a orquestra clássica ao vigor da música eletrônica. O lançamento reacende “Insomnia” para uma nova geração, ao mesmo tempo em que honra seu legado duradouro.

“Insomnia está no repertório desde nosso primeiro show há 10 anos, então estávamos muito ansiosos para lançar esta versão. A orquestração reúne todas as emoções, estilos e pulsações rítmicas desse clássico – com aquele silêncio icônico antes da queda. Um verdadeiro ponto alto para o Symphony of Unity.” – Kevin Houben, maestro

Uma estreia cinematográfica mundial
Apresentada durante as performances ao vivo do Symphony of Unity – incluindo Tomorrowland, os shows UNITY na Sphere (Las Vegas, EUA) e uma estreia com ingressos esgotados na Antwerp Expo (Bélgica) – a releitura orquestral de “Insomnia” já hipnotizou plateias em palcos de festivais e salas de concerto ao redor do mundo.

“Este ano ultrapassamos limites tanto musicalmente quanto em termos de espetáculo. Muitos destaques, como os 9 shows ‘Unity’ na Sphere em Las Vegas, o palco Freedom no Tomorrowland, o lançamento do nosso single de estreia ‘Reload’ e nossos primeiros shows próprios com ingressos esgotados fizeram deste ano um sucesso retumbante. Conseguimos reunir tantas pessoas novamente com EDM e orquestra. É uma sensação indescritível.” – Lars van den Oever, percussionista

Uma nota majestosa na partitura: álbum chega em 2026
Após a estreia no Tomorrowland Music com uma releitura sinfônica do hino eletrônico “Reload”, de Sebastian Ingrosso & Tommy Trash, este novo lançamento sinaliza que a jornada está longe de terminar.

“Depois de sessões de gravação intensas no ano passado, nosso primeiro single ‘Reload’ foi lançado em novembro. Agora, com o lançamento de ‘Insomnia’, estamos dando o próximo passo nessa jornada: nosso primeiro álbum será lançado em 2026. Uma colaboração única e profunda de toda a equipe, do selo ao estúdio, realmente deu vida a este projeto.” – Kevin Houben, maestro

Sobre o Symphony of Unity
Symphony of Unity é um projeto orquestral visionário que redefine os limites da música ao fundir a energia eletrizante da música eletrônica (EDM) com a elegância atemporal de uma sinfonia clássica. Concebido pelas mentes criativas por trás do Tomorrowland, um dos festivais mais icônicos do mundo, o Symphony of Unity cativou o público pela primeira vez no festival em 2015, durante a edição “Secret Kingdom of Melodia”. Desde então, tornou-se uma experiência musical inovadora e adorada, celebrada por sua capacidade de unir públicos diversos através da linguagem universal da música.

A orquestra, composta por cerca de 50 músicos especializados, insufla nova vida em faixas eletrônicas lendárias, reimaginando-as com arranjos orquestrais exuberantes. O Symphony of Unity conecta gerações e culturas, cativando tanto os fãs de EDM quanto os amantes da música clássica. Além da inovação musical, o projeto defende valores de diversidade, inclusão e empoderamento coletivo. Cada performance é mais do que um concerto: é uma jornada compartilhada, um convite para mergulhar em uma odisseia emocional e artística.

Em 2024, o Symphony of Unity retornou ao Freedom Stage do Tomorrowland, realizando uma apresentação recorde que atraiu o maior público já visto no palco. Este show marcante consolidou o apelo global do projeto e seu lugar como destaque do festival.

Com apresentações internacionais em grandes eventos na Bélgica, Amsterdã, Dubai e Brasil, e um álbum de estreia programado para 2025, o Symphony of Unity está preparado para alcançar um impacto global ainda maior. À medida que se expande com turnês mundiais e novas oportunidades, este conjunto que desafia gêneros continua a inspirar, provando que a música realmente não tem fronteiras.

Sobre o Faithless
Como um dos grupos de música eletrônica mais icônicos do mundo, o Faithless ocupa uma posição única. Ao longo de 30 anos, criaram álbuns multi-platina, inúmeros singles Top 10, seis álbuns Top 5 (três em primeiro lugar) no Reino Unido e Europa, além de mais de 20 milhões de álbuns vendidos e quase 1 bilhão de streams. Números que refletem sua posição como uma força líder na música eletrônica. Suas conquistas históricas, mensagens poderosas, shows inesquecíveis e inovação musical os colocam entre os maiores.

Os membros originais Rollo e Sister Bliss formam o núcleo do Faithless, com um elenco rotativo de colaboradores que ajudam a cultivar a alquimia única que torna o grupo tão amado mundialmente. Eles foram pioneiros em levar a música eletrônica para o palco ao vivo, combinando sintetizadores com instrumentos reais, poesia e canto, abrindo caminho para que outros artistas se tornassem headliners de festivais. Em três décadas, o Faithless manteve sua popularidade global sem nunca comprometer sua identidade. Suas músicas abordam temas como dependência, insônia, agitação política, justiça social e busca espiritual. Conseguiram equilibrar profundidade e acessibilidade enquanto elevavam uma cultura muitas vezes mal compreendida como meramente hedonista. É música para dançar, mas com muitas camadas e significado. O catálogo do Faithless inclui clássicos como “Reverence”, “Sunday 8pm” e “Outrospective”, que simbolizam o espírito revolucionário e transformador do grupo.

Com um novo álbum que representa essa visão, o Faithless mais uma vez canaliza o espírito revolucionário do rave em um projeto criado para desafiar o status quo. Em vez de lançar o álbum inteiro de uma só vez, “Champion Sound” será lançado em quatro partes distintas ao longo de alguns meses – uma rebelião sonora contra os ciclos tradicionais da indústria e uma declaração ousada de intenção.

Em 2024, o grupo voltou à estrada, com uma turnê europeia esgotada e shows principais no Roundhouse e Brixton Academy, em Londres, além de sua terceira aparição no Glastonbury. Se apresentando para multidões, provaram que continuam no auge. Embora o vocalista Maxi Jazz não esteja mais conosco, seu legado segue vivo. Sua voz permanece intrínseca a sucessos como “God Is a DJ”, “We Come One” e “Insomnia”, e é homenageado em cada show.

O novo álbum inclui a última gravação vocal de Maxi, presente em “Forever Free”, que abre a obra incentivando cada pessoa a ser “o mais você possível”. A faixa dá início a uma jornada sonora diversa que percorre house, trance, ambient e paisagens cinematográficas — tudo permeado pela identidade única do Faithless.

No decorrer do álbum, surgem momentos épicos, emocionais e expansivos, incluindo a suíte de 18 minutos “Phone Number”, dividida em “Meeting”, “Thinking” e “Driving”, e a peça orquestral “Book Of Hours”, que presta homenagem a DJ Shadow e às compilações do Café del Mar.

O capítulo final, “Champion Sound”, inclui colaborações com Suli Breaks, Bebe Rexha, Emmanuel Jal e Antony Szmierek, resultando em faixas que vão do house ao dub, cheias de energia, consciência e celebração. O álbum culmina em uma nota de libertação, união e euforia.

Faithless representa tudo o que torna a cultura rave e a música eletrônica tão únicas e essenciais na vida de tantas pessoas. “Champion Sound” encapsula décadas de experiência, experimentação e coragem artística. O grupo nunca seguiu as regras, e é justamente por isso que é tão amado globalmente. Eles são rave, são punk, são disruptores — e continuam carregando o espírito de paz, amor, unidade e resistência que moldou o movimento rave há quase 40 anos.